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Entrar en el universo de Stasny es entrar en un lugar extraño: parece divertido antes de descubrir que también habla de cosas bastante serias.

Sus personajes sonríen, lloran, enseñan los dientes, pierden la cabeza, se transforman en animales, calaveras o criaturas imposibles. Hay ojos que observan, lágrimas, cruces, rayos, máscaras y cuerpos que parecen construidos siguiendo una anatomía que sólo existe dentro de su imaginación.

A primera vista existe algo deliberadamente ingenuo en su lenguaje. El trazo es directo, los colores son planos y muchas de sus criaturas podrían pertenecer al imaginario de un niño. Pero basta permanecer un poco más delante de ellas para descubrir una segunda capa.

La muerte aparece convertida en humor. La tristeza, en personaje. La vulnerabilidad, en objeto.

Quizá ahí se encuentre una de las claves de su trabajo.

Stasny parece utilizar el dibujo como una manera de domesticar aquello que normalmente resulta incómodo. Una calavera deja de dar miedo cuando tiene personalidad. Una lágrima puede convertirse en algo bello. Una deformidad puede ser divertida. Lo oscuro nunca desaparece; simplemente cambia de forma.

Sus primeras pinturas ya contienen buena parte del vocabulario que años después reaparecerá en esculturas, porcelanas y objetos: calaveras humanizadas, ojos imposibles, narices desproporcionadas, figuras totémicas, lágrimas y personajes suspendidos entre lo cómico y lo inquietante.

No parecen elementos escogidos para construir un estilo. Parecen, más bien, símbolos que llevan años persiguiendo al mismo autor.

Y quizá por eso el universo STASNY resulta reconocible. No responde a una estética perfectamente ordenada, sino a una lógica interna. Cada personaje parece independiente, pero todos parecen proceder del mismo lugar.

Hay además una contradicción constante entre control e impulso. El dibujo preciso convive con la mancha; la geometría con el accidente; lo cuidadosamente diseñado con aquello que parece haber aparecido espontáneamente. Como si dos fuerzas distintas participaran continuamente en el proceso creativo.

Desde una mirada psicológica —sin pretender convertir el arte en un diagnóstico— podría entenderse como una forma de pensamiento visual asociativo: una idea provoca otra, un símbolo genera un personaje y ese personaje termina construyendo su propia historia.

Por eso quizá sea equivocado intentar descifrar cada figura individualmente.

STASNY no parece estar creando personajes. Parece estar documentando habitantes de un mundo que ya existía dentro de él.

Algunos permanecen únicamente sobre el papel. Otros regresan años después transformados en porcelana, esculturas u objetos.

Pero todos parecen pertenecer al mismo lugar.

Welcome to the STASNY Universe.